Napsali o Cathrine Sadolin a o škole Complete Vocal Institute                                    zpět na úvodní stránku

     
Zde najdete překlady článků publikovaných v angličtině na www.sadolin.net:

» Complete Vocal Technique - Zázračný kráječ nebo konečně technika, která funguje? (Alfons Verreit)

» Complete Vocal Academy - 4 intenzívní měsíce v Akademii (Morten Øland)

Complete Vocal Technique - Zázračný kráječ nebo konečně technika, která funguje?                (překlad článku Alfonse Verreita)

__Znáte takové ty typy z teleshoppingu. Předvádějí nějaké nové udělátko, které vypadá vážně slibně, tak si ho koupíte a doma zjistíte, že ta věc vůbec nefunguje. Zjistíte, že nepotřebujete tu věc, ale dovednost toho, kdo ji předváděl. Naše udělátko je nova revoluční pěvecká technika. A dopadne to jako v teleshoppingu? Bude fungovat jen když techniku použije autorka nebo je to metoda, kterou zvládne každý? Připojte se k Alfonsovi Verreijtovi na víkend plný zpěvu…jeden z víkendů ročního intenzivního kursu v Complete Vocal Institute.

Úvod:                                                                                                                                                                                                       __Cathrine Sadolin je nová vycházející hvězda vokální pedagogiky a výzkumu. Věnovala se zkoumání toho, jak hlas funguje a na svém výzkumu založila novou průlomovou pěveckou techniku, kterou nazvala  “Complete Vocal Technique” (což se do češtiny dá přeložit nejspíš jako Kompletní pěvecká technika). Metodu Cathrine popsala ve své knize a je to také základ toho, čemu se učí v “Complete Vocal Institute”, pěvecké škole v Kodani. Funguje tu tříletý kurs pro učitele a roční kurs pro profesionální zpěváky. Tento roční kurs se uskutečnil poprvé i v Holandsku. A na jeden víkend tohoto kursu vás teď zvu.

Setkání:                                                                                                                                                                                                   __Mezi 16 frekventanty kursu jsou různí zpěváci všech možných žánrů. Nezvykle vysoký je počet mužů, protože na konzervatořích obvykle výrazně převažují zpěvačky. Cathrine tvrdí, že její technika funguje bez ohledu na žánry, a různorodost téhle skupiny tohle tvrzení určitě podrobí důkladné zkoušce. Účast na tomto kursu je důvěrná, takže jména se ode mě nedozvíte, ale je tu docela dost zpěváků, kteří mají za sebou množství nahrávek a úspěchů, stejně jako pár talentovaných, leč dosud neobjevených. Každý má pro účast na kursu svoje vlastní důvody. Pár jich vám tu vyjmenuju: Po letech nečinnosti se konečně objevila technika, která vypadá slibně na to, abyste znovu začali zpívat. Nebo je tu pár učitelů, kteří se snaží zapracovat na svých vlastních dovednostech, aby měli co nového předat svým studentům. Určitě by bylo zajímavé vědět, jestli se ta očekávání také splní. Abyste pochopili, jak troufalé je tvrdit, že tato technika je použitelná opravdu pro všechny žánry, je namístě stručné vysvětlení.

Stručné dějiny vokální pedagogiky:                                                                                                                                                  __Pěveckých technik existuje celá řada a některé se datují až do 9. století. Jedna z nejstarších metod, Bel Canto, pochází  z doby renesance (1400-1600). Tehdy se ovšem moc o hlase moc nevědělo, natož pak o tom, jak funguje a jak spolupracují všechny svaly, šlachy a tkáně, které se tak či onak na tvorbě hlasu podílejí. Pitvy byly tehdy nezákonné a dělali je jenom průkopníci jako byl třeba Leonardo da Vinci. Představa těla jako stroje slavila u lékařů a umělců úspěch, ale jen málo rozuměli skutečnému fungování hlasu. Přesto si doba žádala dobré zpěváky, kteří by dokázali přezpívat čím dál tím větší orchestry. Pěvecká pedagogika se zakládala více na zkušenostech než na vědeckých poznatcích a ty nejlepší zkušenosti se předávaly dál. Tento postupný vývoj vokální pedagogiky ale znamenal, že jen málo zpěváků dokázalo pochopit to, jak hlas doopravdy funguje. A ještě hůře se pak předávalo, jak že se vlastně takový hlas ovládá. Pěvecké metody a pedagogika byly založené spíš na představách, pocitech a obrazech a to všechno se předávalo z generace na generaci. Žádná nová metoda tak nemohla bezpečně odstranit hranice a falešné představy, dané tradicí. Zpěv a pěvecká technika se tak staly jakousi mozaikou různých přístupů a výjimek. I dnes, v jednadvacátém století, se zpěváci učí různé metody, ať už je to Bel Canto, Estill, Speech Level Singing nebo nějaká jiná a z těchto různých přístupů si tvoří metodu vlastní. V mezičase ovšem pokročil výzkum v oblasti fyziologie hlasu a tento výzkum dochází často k odlišným závěrům než to, co tvrdí různé staré pěvecké školy o kinetice, zdraví hlasu, ideálním zvuku a hlasové vytrvalosti. Proto by bylo dobré pro tentokrát začít znovu od začátku a novou metodu postavit na vědeckých poznatcích, přičemž je zároveň potřeba se zbavit starých nepravdivých mýtů a tradic. Pár zpěváků a vědců se do něčeho takového už pustilo. Sám hlas se pochopitelně výzkumem nezmění, jen způsob, jakým o něm uvažujeme. Cathrine Sadolin nejen že vymyslela nový teoretický koncept, ona se pokusila i o to, jak zprostředkovat komplikovaný způsob fungování hlasu pomocí komplexní metodiky, která pomůže zpěvákům, aby hlasu lépe rozuměli. Výsledkem není jen nová pěvecká technika, ale taky nový způsob výuky.                                     __Tenhle první víkend kursu jsem se tedy pokusil o dvě věci. Jednak zhodnotit systém celého výkladu, ale také to, jak tento systém učit. Sám jsem vystudoval konzervatoř a učím zpěv, ale též se pokusím zafungovat jako novinář. Otázky byly tedy dvě. První: „Fungovalo to na mě?“ A druhá: “Domnívám se, že to bude fungovat pro všechny?“

Co jsem vlastně hledal?                                                                                                                                                                      __V Holandsku obvykle konzervatoristé, kteří studují pop zpěv, pracují se dvěma učiteli. Jeden s nimi pracuje na interpretaci a druhý na technice. První učitel je obvykle zkušený zpěvák, věnující se žánru, který chce student provozovat. Druhý učitel pak má za úkol studentům předat povědomí o tom, jak hlas funguje, učí je techniku a taky něco o tom, jak se nedostat do potíží. Obvykle je to klasicky školený pedagog. Pro holandské adepty pop zpěvu je tohle dost obtížná a schizofrenní situace, protože je každý učitel učí něco jiného. Klasicky školený učitel ví, jak se vyhnout potížím, ale dosahuje toho tím, že studenty nutí ke klasické technice. Já sám jsem se například na konzervatoři naučil opravdu hodně, ale přesto byly v mém vzdělání mezery. Uměl jsem zazpívat obojí, pop i klasiku,  ale můj popový projev, zněl podivně. A pak najednou nějaká Dánka tvrdí, že můžete zpívat co chcete, aniž by to hlasu ublížilo… Asi je vám jasné, že mě to okamžitě zaujalo. To jsem chtěl zažít. A teď už přestanu „kecat“ a dám slovo jí.

Základy:                                                                                                                                                                                                    __Cathrine rozděluje všechny zvuky, kterých je lidský hlas schopen, do čtyř modů, kterým říká Neutral, Curbing, Overdrive a Belting. Ty popisuje dopodrobna ve své knize, tady si je jen shrneme:                                                                  _-_Neutral je hlas, který vznikne, když zpíváte hodně potichu. Můžete zpívat i dyšně. Je to relativně otevřený tón, v nižších polohách slabý (představte si Noru Jones), ve vyšších polohách může být i silnější, jako třeba vysoké tóny klasicky školených sopranistek, když zpívají nad c³.                                                                                                                        _-_Curbing je zvuk lehce “krytý”, trochu “kovový” (představte si Stevieho Wondera).                                                                _-_Overdrive je zvuk, který vydávají nejčastěji fotbaloví fanoušci při fandění.                                                                             _-_Belting je ostrý, ječivý zvuk, kterého dosáhnete tak, že vytvoříte tzv. Twang (představte si americkou angličtinu). Každý modus má svou vlastní hlasitost. Na stupnici od 1 do 10 je Neutral mezi stupněm 1-4 a uslyšíte ho při tichém hovoru. Curbing má hlasitost 4-7 a zní to jako když mluvíte nahlas, hodně tak mluví Američané. Overdrive je jako když člověk nahlas křičí, třeba když volá "HEJ!!!" na někoho, kdo mu právě ukradl kolo, což patří neodmyslitelně k holandskému folklóru. Belting je jako ječení, ostré a výrazné. Jak Overdrive, tak Belting jsou hlasitostí stupně 7-10. Každý modus má i další omezení, týkající se samohlásek ve vysokých polohách. V modu Neutral můžete zpívat všechny samohlásky, ale zbylé mody mají každý ve výškách svoje vlastní vokály. Když třeba v Overdrive zazpíváte anglické "a", jako je ve slově "bat", vede to k napětí kolem hrtanu a hlas nebude fungovat správně. Dokonce se můžete rozkašlat nebo si můžete ublížit. Totéž se stane, když v modu Belting zkusíte zpívat třeba "o". Znamená to proto, že se musíte těmto modům vyhnout a že jsou pro hlas nezdravé? Ne, jen musíte modifikovat samohlásky. Legrační je, že změněných samohlásek si člověk nevšimne, protože jsme na jejich modifikaci zvyklí, čekáme ji a nepřijde nám to.                                                                                                                                                                                    __Už jsme řekli, že každý z modů má svou vlastní hlasitost. Takže třeba modus Neutral nejde dohromady s hlasitým zpíváním, naopak Belting se neslučuje se zpíváním potichu. Tím zpěvák získává na dynamice spoustu výrazových prostředků. S dynamickými skoky se pak můžeme vyrovnat například pomocí mikrofonu. Nic z toho, co Cathrine učí, není nepřirozený způsob použití hlasu. Všechny způsoby lidé běžně užívají, Cathrine z toho všeho jen vytvořila systém.                                                                                                                                                                                                     __Co tedy s pojmy jako je falzet, hlavový rejstřík, hrudní rejstřík, modální hlas a další podobné pojmy? A jak vůbec s rejstříky? To, co tradiční techniky nazývají hlasovými zlomy, je pro Cathrine prostě změna modu. Pokud člověk zůstane v jednom modu, s mícháním rejstříků se vůbec trápit nemusí. Ale aby měl člověk dost hlasité spodní tóny, musí použít Curbing a pak se přesunout do modu Neutral. To není hlasový zlom. Je to spíš jako výhybka. A jde to udělat neslyšně, i když je to těžké. Tenhle zlom pro neklasické zpěváky tak důležitý není, můžou v modu Curbing zůstat, nebo se přesunout do modu Belting. Cathrinina technika neznamená omezení, ale naopak větší možnosti práce s hlasem. Když člověk rozumí tomu, co se děje, je snadnější přejít od šeptání ke zpívání a odtud třeba k ječení a zase zpátky třeba v jediné větě.

Cathrine v akci:___________________________________________________________________________  __Tohle je všechno ale teorie. No a pak jsme se dali opravdu do práce. Cathrine učila Masterclass, což je jakoby soukromá hodina, ale s tím, že ostatní účastníci kursu jsou při výuce přítomní jako publikum a jeden z jejích studentů, dnes už diplomovaný lektor techniky, Sören Møller, odpovídal v jiné místnosti na otázky a učil Masterclass podobně jako Cathrine. A studenti se mohli rozhodnout, jestli se naučí víc tím, že se budou ptát, nebo když budou jen sledovat Cathrine. Každý student se věnoval jinému žánru a měl jiné problémy, takže nebyl na všechny jeden metr. Teorii si člověk mohl přečíst v knížce a kromě toho ji Cathrine vysvětlila, takže nakonec dala jasně najevo, že jsme tu od toho, abychom hlavně zpívali, experimentovali, zkoušeli a učili se praxí. Víkend má tři dny, od pátku do neděle, vždy od deseti do pěti hodin. Takových víkendů nás čeká šest a na konci koncert a absolutorium. Studenti dostanou diplom, který prokazuje, že kurs zdárně dokončili. Není to kurs pro učitele, ale není důvod, proč by nemohli Cathrininu metodu používat praktikující zkušení učitelé zpěvu.

Pět příkladů:                                                                                                                                                                                           _-_Popíšu vám, jak Cathrine pracovala s pěti zpěváky:                                                                                                                   _-_První byla zpěvačka, která se právě vzpamatovávala z hodně těžkého životního období. Zpěv už nepatřil k jejímu každodennímu fungování, a měla velké problémy s tím, aby zazpívala něco, co bude použitelné. Cathrine se ji nejdřív pokusila vůbec uvolnit, víc se projevit, nebo jednoduše jen ji přimět, aby zpívala hlasitěji. Když  člověk zpívá moc potichu, může ho to omezit jen na modus Neutral. S pomocí Cathrine se dostala do modu Curbing, a odtud už to bylo snadné kamkoli dál. Ten hlas nádherně ožil. Možná ještě nebyl dokonalý, ale znělo to slibně.__________________  _-_Pak-přišel na řadu mladý profesionální zpěvák, který zpíval na spoustě hlasitých estrád. Zpíval: “Let Me Entertain You” od Robbieho Williamse, a Cathrine mu měla pomoct s nejtěžší a nejhlasitější částí písničky. Nabýval sebedůvěru a později zkusil zase úplný opak, totiž písničku “Maria” z West Side Story, potichounku, s jemným twangem v modu Neutral.                                                                                                                                                                   _-_Třetí případ byla klasicky školená altistka, která zpívala Bacha. Když se další den pustila do hard-rockové pecky, nejdřív se jí moc nechtělo do modu Overdrive. Tenhle modus může znít hodně drsně a tvrdě, a to je pro klasicky školeného zpěváka velmi nezvyklé a může působit až neškoleným dojmem. Při prvním pokusu se nahlas rozesmála. Cathrine ji nechala a dál ji vedla do správného modu jen jemnými dotyky.____  ___________________________     _-_Potom-došlo na klasicky školeného zpěváka, barytonistu, který si žádal hlasitějších spodních tónů. Cathrine navrhla Twang a to vedlo k rozšíření jeho rozsahu o několik tónů. Byl z toho úplně v šoku.                                                   _-_No a pátý jsem byl já. Zpíval jsem vlastní písničku, funky, a chtěl jsem si zkusit Belting, což pro mě byl modus zcela nepředstavitelný. Začal jsem v modu Overdrive, a zpíval jsem jen "EE" a "AA". Když si to sedlo, přidal jsem Twang a vznikl modus Belting. Bylo to jako zázrak. Cathrine se mi věnovala asi 10 minut a přesto jsem pochopil, jak na to. A doma jsem pak celý proces snadno zopakoval s pomocí videonahrávky, kterou jsem si pořídil. Což je mimochodem výborný nápad. Hodinu si vždycky nahrajte na kazetu, minidisk, do mobilu nebo použijte, co je zrovna po ruce. Je nedocenitelné, když si můžete zopakovat, co jste už zvládli. Třeba pro mě je snadný modus Curbing, protože ho používám při mluvení. A tak jsem experimentoval s modem Neutral, zpíval jsem písničku “I Don´t know What Love Is” jemně, s trochou Twangu. Fungovalo to skvěle.                                                                                                   __Na téhle metodě je skvělé, že nevede k určitému konkrétnímu zvuku. Zpěvák sám se rozhoduje, co chce. Zpěvák je tu pánem a to je podle mě super. Cathrine vám jen pomůže vyhnout se problémům a dopracovat se k tomu, co potřebujete zdravým způsobem.

Zázračný kráječ:                                                                                                                                                                                     __A teď : fungovalo to celé tak krásně jen kvůli Cathrine? Ta měla fakt přehled o tom, co se děje. Byla aktivní, myslela dopředu, hledala řešení a různé způsoby, jak věci ujasnit. K výsledkům vás dovede během chvilky a přiměje vás k tomu, že zazpíváte věci, o kterých byste si v životě nemysleli, že je dáte. Ale není to závislé jen na ní a na její osobnosti?                                                                                                                                                                                               __Představte si nákupní středisko a člověka, který předvádí “zázračný kráječ”. Krájí neuvěřitelně rychle a přesně zeleninu a vy si ten zázrak musíte koupit. Pak přijdete domů a tu věc prostě nejde použít, aniž by si člověk neukrojil všechny prsty. Chtěli jste si koupit spíš dovednost prodávajícího, ne nůž. A funguje takhle Complete Vocal Technique? Cathrine na kursu neučila sama. S ní učil i Sören Møller, který ukončil tříletý učitelský kurs a má spoustu zkušeností jak s výukou, tak se zpíváním. Techniku vysvětloval prakticky stejně jako Cathrine, ale jeho vlastní slova mi pomohla pochopit ještě víc. Jeho práce se studenty během Masterclass byla jiná - přesto jsem dosáhl stejných skvělých výsledků.                                                                                                                                                                                 __Tak jsem zjistil, že Complete Vocal Technique není jen zázračný kráječ. Fungovala mi i doma. Techniku jsem využíval nejen pro sebe, ale i při své pedagogické praxi - a fungovala i na studentech doslova zázračně. Vypadalo to, jako že celý koncept okamžitě chápou a vynikajících výsledků jsem dosáhl i s takovými, kteří prakticky necvičili nebo měli problém s nějakým zlozvykem, kterého se dlouho nemohli zbavit.

Všechno nebo nic:                                                                                                                                                                                __Z téhle metody jsem opravdu nadšený. Zkusil jsem ji, důkladně otestoval a funguje naprosto dokonale. Existují i jiné dobré metody? Jsem si jistý, že jakákoli metoda, která vychází z fyziologické tvorby hlasu, může mít úspěch. To, co nabízí Cathrine, je především srozumitelný výklad velmi komplikované záležitosti. Její metoda nabízí zpěvákům použitelný způsob, jak docela ovládnout svůj hlas. Takže jen samá pozitiva? Ano i ne. Stejně jako “zázračný kráječ”, i tuto metodu je potřeba používat s rozvahou. Vyžaduje určitou schopnost učit, ať už se člověk učí sám nebo učí někoho jiného. Není dobrý nápad přečíst si jen kousek knížky a pustit se do samostatného experimentování bez pomoci kvalifikovaného učitele. Pokud v některých modech použijete například nevhodné samohlásky, můžete svému hlasu dost ublížit nebo ho dokonce zničit. Je tedy třeba začít důkladným prostudováním úvodní části knihy a naučit se správně se učit - i to je v knížce vysvětlené. Pamatujte, že jen proto, že jste si koupili knížku, nejste automaticky šikovnější - nekoupili jste totiž tu metodu jako takovou, nýbrž jen informaci, knihu, teorii. Abyste metodu ovládli, je třeba brát informace v knížce obsažené vážně a postupně si to všechno zkoušet. Také si myslím, že chodit na hodiny k někomu, kdo tuto techniku vyučuje, může člověku opravdu pomoct, aby se někam skutečně pohnul. Jak se v knížce píše, abyste se dokázali vyhnout různým svalovým napětím a sevřením, musíte se naučit, jak správně studovat a cvičit. V Holandsku je bohužel jen několik málo pedagogů, kteří tuto techniku využívají a kteří ji ovládají. Ale ať už chodíte na zpěv kamkoli, vemte v úvahu toto: pokud tuto metodu budete míchat dohromady s jinými přístupy, může to být velmi matoucí. Není dobré tuhle techniku dělat okrajově. Ale ať už zpěv vyučujete nebo se zpívat učíte, radím vám, abyste téhle technice dali opravdovou šanci a zažili, jak funguje, na vlastní kůži.

Complete Vocal Academy - 4 intenzívní měsíce v Akademii
(překlad článku Mortena Ølanda)

__14. srpna 2006 se v  Complete Vocal Institute objevilo 27 zpěváků z Dánska, Švédska, Norska, Holandska a Islandu, aby zahájili svoje intenzivní čtyřměsíční vzdělávání v této škole. Bylo to potřetí, co  škola Complete Vocal Institute toto semestrální studium nabízela. Pro studenty je to příležitost vymanit se z každodenních zvyklostí a rutiny, ale také období plné výzev, vývoje, frustrace a úspěchů. Morten Øland (CVI) hovořil s některými frekventanty Akademie. Toto jsou jejich postřehy:

__Rozvrh ve škole je na první pohled dost náročný… Výuka každý den od pondělí do čtvrtka od deseti hodin dopoledne do čtyř odpoledne a někdy ještě později. Večer pak vlastní cvičení a příprava na dva koncerty CVI za měsíc také zaberou nějaký čas.                                                                                                                                                                      __Pro mnoho účastníků kursu je studium na této škole náročné nejen kvůli nabitému programu, ale navíc si zvykají na život v cizí zemi a v jiném městě a to pro každého z nich také něco znamená. Jak to tedy funguje, když se 27 zpěváků z různých zemí, kteří se věnují různým hudebním žánrům, sejde v jednom domě v Kodani, aby se 4 měsíce věnovali studiu Complete Vocal Technique (Kompletní pěvecké techniky)?

__Aldis, čtyřiadvacetiletá rocková zpěvačka z Islandu o ničem nepochybuje:                                                                           “Člověk se naučí vážně hodně. Je inspirující sledovat, jak se ta technika dá použít opravdu ve všech hudebních žánrech.” Aldis studovala vážnou hudbu i jazz. Profesionální zkušenosti má různé, od nejrůznějších estrád, programů, které hledají nové talenty, zpívala ale i pop a jazz. A dodává: “Daleko víc teď technice rozumím. Poprvé v životě rozumím tomu, co se mi  při zpívání děje v krku.”

__Zdá se, že právě tohle je pro mnoho zpěváků, účastnících se Akademie, společný jmenovatel. Mnoho z nich přichází poté, co se věnovali studiu sólového zpěvu opravdu dlouho. Často  jsou velice šikovní, ale jejich vědomosti o pěvecké technice jsou malé. Proto vítají snadno použitelný systém Complete Vocal Technique.

__ Mads, devatenáctiletý rockový zpěvák z Lillehammeru v Norsku, říká o hodinách techniky na Akademii toto: “Tady se jde opravdu do hloubky. A všechny ty techniky fungují okamžitě. Například mi nikdy nikdo neřekl, že když zpívám, mám využívat samohlásky.” Mads mluví o tom, že když využijete správné samohlásky, můžete vytvořit prakticky jakýkoli druh tónu zdravě.

__Čtyřiatřicetiletý Allister, klasicky školený zpěvák z Norska, říká: “Jako základní vzdělání je to tu úžasný. Člověku to hodně otevře oči. Techniky jsou všechny velmi konkrétní a dávají člověku dobrý základ.  Zjistíte, že hlas funguje bez ohledu na hudební žánr, kterému se člověk věnuje, vlastně pořád stejně.” Allister má velké zkušenosti se sborovým zpíváním a hodně vystupuje i jako sólista. 

__V akademii pracují všichni společně: rockeři, zpěváci R&B, klasicky školení zpěváci… Complete Vocal Technique se dá použít na jakýkoli hudební žánr. Výuka v Akademii probíhá ve skupinách. 

__Zong, devatenáctiletý švédský zpěvák R&B, říká: “Skupina je fakt důležitá. Člověk se naučí zpívat před lidmi. Pomáhá to se sebedůvěrou. Tréma už mě tu dávno přešla.”

__O tom, jaké to je pracovat čtyři dny v týdnu ve skupině, říká Aldis: “Pomáhá to, aby člověk udržel tah na branku. Spolužáci i učitelé si všimnou, pokud se budete schovávat.” Tohle je pro Akademii typické. Není tu prostor k soutěžení, nýbrž k tomu, aby se zpěváci vzájemně podporovali a povzbuzovali. To je moc dobře, protože čtyři dny v týdnu, to může být opravdu náročné.

__Mads: “Rozvrh může být opravdu náročný, ale na druhou stranu je to super, protože mě to nutí, abych pořád něco dělal.”

__Škola také vždy respektuje úroveň svých studentů a jejich osobnost.

__Allister si všimnul, že “přístup ke studentům vždycky vychází ze soustředění se na dotyčného zpěváka jako na umělce.”

__Complete Vocal Academy, to je tavící kotlík pro různé zpěváky a různé typy lidí. A rozhodně jsou to čtyři měsíce zpívání, hudby a energie v centru Kodaně.                                                                                                                                       __Na konci každého semestru žádáme studenty, aby zhodnotili svoje studium na naší škole. Pár citátů z posledních hodnocení:

“Naučil jsem se toho spoustu. Dostal jsem to, co jsem od toho čekal.”

“Setkal jsem se se spoustou skvělých lidí.”

“Byly tu úžasné vztahy mezi učiteli a studenty. Cítil jsem se úplně jako doma.”

“Ujasnil jsem si svoje cíle a vím, že nejsou nemožné.”

“Vydržela bych tu klidně další čtyři měsíce…”

“Mnohem víc rozumím možnostem svého hlasu…”